La vida regida por el ridículo

The Prestige (Christopher Nolan) 2006

 The Prestige es una película ingeniosa, redonda, de esas que te dejan gratamente sorprendido, así como cuando presenciamos el resultado de un truco de magia excelentemente ejecutado.

De esto trata este muy buen trabajo de Christopher Nolan (Inglaterra, 1970) del “Prestigio”, que en el lenguaje de la magia es el resultado final de un truco.

Lograr el “prestigio” para un mago es un trabajo de “sacrificio y de entrega totales” afirma  Christian Bale, que gracias a su interpretación se ha convertido en uno de los actores más solicitados por Nolan.

Este trabajo llega, después de cintas un poco intrincadas y de alguna forma, difíciles de seguir para el espectador promedio (Memento (2000), Insomnia (2002)).  

Aunque en estas entregas Nolan ya mostraba el ánimo de fabricar algo distinto.

Con The Prestige al fin logra, en mi humilde opinión, equilibrar su “lenguaje” cinematográfico en busca de más fluidez, más para el gusto “comercial” y menos buscando el barroquismo de la originalidad.

Técnicamente es un trabajo muy sólido, con una fotografía y un trabajo en el diseño de producción muy elocuente para una película que trata del oficio de ser “Mago”.

Convincentes las actuaciones del mencionado Christian Bale al igual que de  Hugh Jackman y Scarlett Johansson, un impecable Michael Cane y un extraordinario David Bowie interpretando el papel del físico matemático NikolaTesla.

The Prestige es de esa clase de películas que si te cuentan el final todo quedará arruinado sin remedio, pues tiene un desenlace impactante que sé que no va a decepcionar.

Ojalá que la disfruten tanto como yo.

pingüinofrog

Adventureland (Greg Mottola) 2009

 

Adventureland es una comedia romántica ligera, deliciosamente divertida, donde el sarcasmo y la ironía están presentes de una forma natural, repleta de lugares comunes sólo reconocibles por los que fuimos adolescentes en la década de los ochenta o los que sean fanáticos de esta patética época del siglo XX. Entrega inteligente de Greg Mottola (Estados Unidos, 1964), que se manifiesta como uno de los nuevos directores que están haciendo un lenguaje de humor más allá de la broma fácil o el “pastelazo”.

Sencilla, sin pretensiones técnicas, Adventureland está cimentada en un guión sólido que es interpretado de manera excelente por los protagonistas que, aunque jóvenes, demuestran una expresión histriónica bastante convincente. La fotografía es atinada, sin demasiados adornos, el soundtrack nos da una muestra bastante fidedigna de la música en la época evocada en la cinta, al igual que el vestuario, los peinados, el lenguaje. En general, el diseño de producción obtiene una calificación de excelente en esta película.

Adventureland es una entrega para todos aquellos que quieran recordar con “nostalgia” algunas “pesadillas” de la juventud: el trabajo temporal de verano, el amigo insoportable que siempre está jugando bromas pesadas, el galán misterioso de experiencias increibles al que todos admiran, la mujer fatal “buena” y la mujer fatal “mala”, los inadaptados “románticos” etc.

Espero que la disfruten tanto como yo.  

 pingüinofrog

Kathryn Bigelow es una directora interesante, creativa, comprometida con un lenguaje estético y narrativo. Su afición es el drama, pero su vocación es la propuesta con un estilo distintivo.

En esta ocasión vamos a recomendar dos películas peculiares, técnicamente bien armadas: una hace referencia al cambio del milenio y las implicaciones de la modernidad tecnológica y la otra es sobre la guerra en Irak.

 Strange Days 1995

The Hurt Locker 2008

Strange Days es una cinta con una visión apocalíptica del futuro, donde la tecnología lo resuelve todo, pero,  a la vez, nos hace cada  vez más esclavos. Plantea la posibilidad sobre un futuro no muy lejano donde se pueden grabar las sensaciones obtenidas en experiencias vividas para después comerciar con ellas en un mercado negro ávido de clientes en busca de todo tipo de emociones, desde tener sexo con una bella chica, hasta sentir como es matar a alguien. Así es esta entrega de Bigelow: extrema, violenta, caótica.

The Hurt Locker es una película que algunos críticos han catalogado como falso documental, donde uno es testigo de la operación  de un escuadrón antibombas y los días que les van restando para completar su misión y poder ser relevados para regresar a casa. Es una entrega sobrecogedora, donde la tensión está presente de manera constante.

En esta propuesta Kathryn Bigelow nos muestra la crudeza de la guerra de una manera diferente, sin estereotipos ni maniqueísmos,  donde la acción del combate puede llegar a convertirse, en una obsesión, en una enfermedad que puede causar una adicción tan fuerte como la droga más dura. Todas las guerras son absurdas, pero esta actual guerra en contra de Irak, parece ser de las más absurdas y sin sentido de todas. Donde los soldados aliados de la OTAN van y mueren sin saber muy bien ni por qué, ni a quien defienden o contra quién pelean. Es una entrega bastante recomendable.

 Espero que las disfruten tanto como yo

pingüino frog

 

La vida secreta de las palabras (2005) guarda una sensualidad callada, donde la calidad de las actuaciones y la dirección sobrepasó por mucho lo que esperaba.

 

 

Esta película de Isabel Coixet (España, 1960) está llena de emoción, pero sin melodrama. Nos cuenta una historia, hasta cierto punto sencilla,  sobre una estudiante de enfermería sobreviviente de la guerra de los Balcanes (una guerra inmerecidamente olvidada y menospreciada según la propuesta de Coixet) y la relación que establece con un hombre herido en una plataforma petrolera a quien tiene que cuidar por unos días mientras es trasladado a tierra.

 

 

Con este pretexto Isabel Coixet, que también es la escritora del guión, nos adentra en un juego de diálogos y adivinanzas entre los dos protagonistas donde se empiezan a develar lo que sienten, pero sólo a través, paradójicamente, de lo que no dicen.

 

 

Actuaciones sobresalientes tanto de Tim Robins, (uno de mis favoritos) como de Sarah Polley de la que, aunque había oído cosas muy positivas de sus anteriores trabajos, nunca había visto actuar y me pareció una actriz por demás excelente.

 

 

Con gran acierto la fotografía logra imprimirle al filme el carácter sombrío, de abandono, de soledad que Coixet desea. Además que el soundtrack es bastante destacable, con música hermosa y sobrecogedora, perfecto acompañante de las escenas.

 

 

Recomiendo con amplitud esta película que espero disfruten tanto como yo.

 

 

pingüino frog

 

 

 

 

 

A continuación presentamos una recapitulación de las películas ya propuestas en este espacio.

 

 

Para ver en detalle la recomendación puedes escribir el nombre de la película en el cuadro buscador (search) a la derecha abajo de la pantalla.

 

 

 

Blue Velvet  (David Lynch) 1986

Mauvais Sang “Mala sangre” (Leos Carax) 1986

Rendez Vous   “La cita” (André Techinè) 1985

 

Beautiful Dreamers (John Kent Harrison) 1990

 

Stranger than Paradise (Jim Jarmusch) 1984

 

37.2 le matin “37.2 grados en la mañana” (Jean Jacques Beineix) 1986

 

Los colores del paraíso (Majid Majidi) 1999

Monalisa (Neil Jordan) 1986

La mujer prohibida  ”La femme defendue” (Phillipe Harel) 1997

 

Y la nave va (Federico Fellini) 1983  

 

El cocinero el ladrón su esposa y su amante (Peter Greenaway) 1989

La ciudad de los niños perdidos (Jean Pierre Jeunet) 1995

 

Intimacy “Intimidad” (Patrice Chérau) 2001

 

Biter Moon  “Luna Amarga” (Roman Polanski) 1992

 

El exilio de Gardel “Tangos” (Fernando Solanas) 1985

 

El Lado Oscuro del Corazón (Eliseo Subiela) 1992

 

Barry Lyndon (Stanley Kubrick) 1975

 

Eyes Wide Shut “Ojos bien cerrados” (Stanley Kubrick) 1999

 

Exótica (Atom Egoyan) 1994

 

Lost in Translation (Sofia Coppola )2003

 

Sólo con tu pareja (Alfonso Cuarón) 1991

 

A Little Princess (Alfonso Cuarón) 1995

     

El Lugar sin límites (Arturo Ripstein) 1979

                                   

Crónica de familia (Diego López) 1986

 

Ultimo tango en París (Bernardo Bertolucci) 1972

 

Dial M for murder (Alfred Hitchcock) 1954

 

Rope (Alfred Hitchcock) 1948

 

Érase una vez en América (Sergio Leone) 1984

 

Drama/Mex (Gerardo Naranjo) 2006

 

Rumble Fish (Francis Ford Coppola) 1983

 

Wild Heart (David Lynch) 1990

 

Hiroshima mon amour “Hiroshima mi amor”  (Alain Resnais)1959

 

De Poolse bruid, “The Polish Bride”  (Karim Traïdia) 1998

 

Cronos (Guillermo del Toro) 1993

 

El Laberinto del fauno (Guillermo del Toro) 2006

 

Sex, lies and videotape “sexo, mentiras y video” (Steven Soderbergh) 1989

 

Magnolia (Paul Thomas Anderson) 1999

 

After Hours “después de horas” (Martin Scorsese) 1985

 

Good Fellas “Buenos Muchachos” (Martin Scorsese) 1990

 

The French Connection (William Friedkin) 1971

 

The Usual Suspects “Sospechosos Comunes” (Bryan Singer) 1995

 

M.A.S.H. (Robert Altman) 1970

 

Vincent y Theo (Robert Altman) 1990

 

Godsford Park (Robert Altman) 2001

 

Párpados Azules, México, 2006.

 

Japón (Carlos Reygadas) 2002

 

Batalla en el Cielo (Carlos Reygadas) 2005

 

The Warriors (Walter Hill) 1979

 

Streets of Fire (Walter Hill) 1984

 

Los amantes del Puente Nuevo (Leos Carax) 1991

 

Corre, Lola, corre ( Tom Tykwer) 1998

 

Wonder Boys (Curtis Hanson) 2000

 

Saving Grace (Nigel Cole) 2000

 

Alien (Ridley Scott) 1979

 

Blade Runner (Ridley Scott) 1982

 

Érase una vez un país “Underground” (Emir Kusturica) 1995

 

Pink Floyd The Wall (Alan Parker) 1982

 

Birdy (Alan Parker) 1984

 

Old Boy (Chan Wook Park) 2003

 

Inland Empire “Imperio” (David Lynch) 2006

 

El violín (Francisco Vargas) 2005

 

The Game (David Fincher) 1995

 

Le Locataire, “The Tenant”, “El inquilino” (Roman Polanski) 1976

 

Fanny y Alexander (Ingmar Bergman) 1982

 

Zabriskie Point ( Michelangelo Antonioni) 1970

 

Lucía y el sexo (Julio Medem) 2001

 

Das Leben der Anderen,  La vida de los otros  The Lives of Others (2006)

 

Bird (Clint Eastwood) 1988

 

Unforgiven (Clint Eastwood) 1992

 

Mystic River (Clint Eastwood) 2003

 

American Beauty (Clint Eastwood) 1999

 

El Rey pasmado,  (Emanol Uribe) 1991

 

El Día de la bestia,  (Alex de la Iglesia)1999

 

The Game (David Fincher) 1997  

 

Barton Fink (Ethan Cohen) 1991

 

The Big Lebowski (Ethan Cohen)1998

 

No Country for Old Men (Ethan Cohen) 2007

 

Stranger Than Fiction “Más extraño que la ficción” (Marc Foster) 2006

 

      Finding Neverland (Marc Forster) 2004

 

The Reader, “El lector” (Stephen Daldry) 2008

 

Die Welle,  “La Ola” (Dennis Gansel) 2008

 

Code 46 “Código 46” (Michael Winterbottom) (2003)

 

Children of Men “Los niños del hombre” (Alfonso Cuarón) 2006

 

13 Tzameti  (Gela Babluani) 2005

 

Reservoir Dogs “Perros de Reserva” (Quentin Tarantino) 1992

 

Pulp Fiction (Quentin Tarantino)1994

 

Diarios de motocicleta (Walter Salles) (2004)

 

Iluminados por el fuego (Tristán Bauer) (2005)

 

 

 

En esta oportunidad voy a recomendar dos películas sudamericanas que me han parecido excelentes.

 

 

Diarios de motocicleta Walter Salles (2004)

 

 

Iluminados por el fuego Tristán Bauer (2005)

 

 

Estas dos entregas me parecen de lo más destacado que se ha hecho en Latinoamérica en los últimos 5 años. Películas de reflexión, de introspección, de búsqueda, de encuentros y desencuentros, de revelaciones.

 

Diarios de motocicleta es una película redonda, bien armada, de buen desarrollo. El lenguaje cinematográfico de Walter Salles busca lo  poético en el trato de la fotografía, en los encuadres, la velocidad de cámara. Nos va llevando de manera que  en todo momento nos sentimos parte del viaje que están viviendo los protagonistas.

 

El guión es coherente, bien compaginado, las actuaciones son magnificas, sin exageraciones, ni recaídas, todos sostienen un nivel que hace que la película sea casi como un documental, una crónica de viaje que, sin remedio te atrapa.

 

Independientemente de que la cinta sea sobre la vida de Ernesto “Che “Guevara la recreación que realiza Walter Salles sobre el viaje que realizó junto con Alberto Granado es excelente, sin palabras. El soundtrack acompaña muy bien el hilo dramático; De hecho le valió el Oscar a Gustavo Santaolalla para mejor música original para una película.

 

Iluminados por el fuego es una cinta fuerte, contundente, llena de desesperanza. Tristán Bauer hace una sobresaliente cinta sobre los veteranos de la guerra de las Malvinas que sostuvieron Argentina e Inglaterra  entre  el 2 de abril y el 14 de junio de 1982. Los que tenemos más de 35 años podemos recordar claramente los terribles resultados.

 

Es una entrega llena de realismo, no recuerdo en el cine latinoamericano escenas de guerra tan bien logradas, tan sobrecogedoras, tan inquietantes. La fotografía es genial y el trabajo de edición es para destacarse.

 

Las actuaciones muy buenas, elocuentes, sólidas. Tristán Bauer sabe cómo hacer interpretar a sus actores.

 

Me parece importrante destacar que ambas entregas en el cierre muestran, a manera de documental, una especie de epílogo en el que hacen referencia puntual a la pobreza,  a la desigualdad, a la sinrazón que existen en Latinoamérica, en el Mundo. Aunque también claman por la búsqueda de entendimiento, de tolerancia, de paz.

 

Ambas me encantaron, espero que las disfruten también.

 

 

pingüino frog

 

 

 

 

El muchacho terrible de la clase del 92

 

 

El Festival Sundance vio por primera vez en el año de 1992 la primera entrega cinematográfica de calidad de uno de los principales directores y guionistas de los últimos 20 años. Quentin Tarantino  (Knoxville, Tennessee, 1963).

 

Su carrera ha sido peculiar y un tanto accidentada, sobre todo cuando se trata de sus ténues esfuerzos por tratar de actuar en sus propios filmes o en el de otros, creo que esta sería su única debilidad; de ahí en más, en mi humilde opinión, es un director y escritor extraordinario. Consistente con un estilo, con su propio lenguaje cinematográfico.

 

Me gustan mucho los diálogos tan bien logrados, (se le nota la influencia de Altman en este sentido) tan naturales que no parecen estar escritos en un guión, destaco también su habilidad para comunicarse con sus actores, a los que les da libertad suficiente para poder improvisar.

 

La fotografía siempre ha estado bien cuidada en todas sus entregas aunque no se le puede considerar un preciosista de la imagen; eso sí, en su trabajo percibo a un Tarantino más involucrado en el proyector de edición, parece que es lo que más disfruta en sus películas, escribirlas y después “armarlas”.

 

Otro aspecto inconfundible en sus entregas son las audaces selecciones musicales con los que arma los soundtrack de sus cintas, tanto así, que la música ya es  parte integral de su lenguaje estético.

 

En esta ocasión vamos a recomendar, sus dos mejores trabajos:

 

 

Reservoir Dogs “Perros de Reserva” (1992)

 

Pulp Fiction (1994)

 

 

En estas dos entregas Tarantino hace una estupenda labor donde el común denominador es una violencia sin tregua combinada con un sentido del humor ácido, no apto para espíritus convencionales y delicados. Pero demostrando una originalidad y una soltura difíciles de ver en un director que se forjó de manera autodidacta.

 

Este 2009 Pulp Fiction cumple 15 años de haber sido estrenada y sigue siendo una de las películas más idolatradas del cine mundial contemporáneo.

 

Ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oscar para el mejor guión original.

 

 

Sin duda imprescindibles para todos aquellos nuevos cinéfilos.

 

Espero que las disfruten tanto como yo.

 

pingüino frog

 

13 Tzameti  Gela Babluani (2005)

 

 

Al terminar 13 Tzameti me quedé perplejo, sin palabras…

 

 

Magnífica película, de esas que te dejan las manos sudorosas. Por suerte llegó a mi por recomendación de un amigo que tuvo el gran acierto de regalármela.

 

 

En español la bautizaron como “El club del suicidio” (sic) (sigo sin entender quiénes son y con qué autoridad rebautizan las películas) pero su título original 13 tzameti le va de maravilla pues nunca deja entrever cual podría ser el desenlace de la entrega que, verdaderamente es una de las muestras más redondas de  ** cine negro que en mi opinión se han hecho en la actualidad.

 

 

El director me dejó plenamente satisfecho con este su primer largometraje. Babluani ya había hecho un trabajo previo, un corto de 25 minutos llamado “À fleur de peau” “A  flor de piel” (2002). Sin duda seguiré puntualmente sus próximos trabajos.

 

 

Pero qué tensión tan interesante y descarnada nos contagia este filme, que manejo tan extraordinario de las actuaciones, aunque en mi opinión, la fotografía en blanco y negro, la iluminación, se tornan esenciales para darle dramatismo y dureza.

 

 

Podríamos afirmar que el eje central de la historia es el poder del destino, de los absurdos que se pueden desarrollar cuando uno está en el lugar equivocado, en el momento equivocado…Cuando se toma tal o cual decisión sin saber si lo que se está escogiendo es lo adecuado, o no. Donde un pequeño error a la hora de evaluar los posibles caminos puede costarnos la vida misma.

 

 

De esto se trata esta impactante entrega 13 tzameti, donde los detalles son todo cuando se trata de salvar el último aliento doloroso de nuestra vida.

 

 

Espero que la sufran tanto como yo.

 

pingüino frog

 

 

**Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro  o Film Noir giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.

Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para esta ocasión voy a recomendar dos películas que podrían ser catalogadas como “futuristas”  aunque creo que el futuro ya nos ha alcanzado en muchos aspectos con una magnitud que ni siquiera imaginábamos.

 

 

 Code 46 “Código 46” Michael Winterbottom (2003)

 

 

Children of Men “Los niños del hombre” Alfonso Cuarón (2006)

 

 

Estás dos entregas siguen claramente la pauta de películas como Soylent Green (1973) “cuando el destino nos alcance”,  Bis ans Ende der Welt (1991) “hasta el fin del mundo” y por supuesto Blade Runner ya recomendada en este espacio; compartiendo un sentido apocalíptico sobre el futuro.

 

Pero lo que las hace diferentes es el lenguaje estético tan particular de ambos directores, podría decir de los más destacados en el cine mundial actual.

 

Código 46 es una película intrigante, poseedora de una seducción sutil,  con una fotografía excelente  y un guión muy bien estructurado, el soundtrack es bastante bueno, como lo es en general en todas las películas de Winterbottom.

 

Destacan las actuaciones de, hasta ese momento desconocida en la pantalla grande, Samantha Morton y de un experimentado y cada vez mejor Tim Robins que sigue siendo uno de mis actores favoritos.

 

De Children of Men puedo decir que cuando la vi me pareció, hasta ese momento, el trabajo más maduro, más “hecho” de Alfonso Cuarón quién en mi muy humilde opinión sigue siendo, por mucho, el mejor director mexicano de los últimos 15 años.

 

Su carrera lo ha llevado poco a poco pero de manera ascendente  a consolidarse como uno de los directores más consistentes. Comprometido con una propuesta estética donde la fotografía, la imagen, tiene el papel principal; aunque también es un director al que se le facilita sacar lo mejor de sus actores.

Espero que las disfruten tanto como yo

Pingüinofrog

 

 

 

 

 

 

 

Die Welle,  “La Ola” (2008)

 

 

Perturbadora, contundente…

 

Fascinante.

 

 

Después de verla me quedé días hipnotizado por esta maravillosa película de Dennis Gansel que, sin duda, sigue confirmando el repunte del nuevo cine alemán al que ya nos hemos referido anteriormente en este espacio.

 

 

Técnicamente la entrega es limpia: buena foto, el soundtrack. la edición, etc. Lo interesante aquí es el manejo del guión por parte del director para contarnos de una manera sencilla, más no simplista, el transcurrir de una semana en la vida de un profesor de preparatoria, por cierto brillantemente ejecutado por Jürgen Vogel y sus estudiantes, entre los cuales, por fin, parece que se ha encontrado la sangre fresca de los que serán los protagonistas en los próximos años y que de verdad el cine, no sólo el alemán, o el europeo, ya estaba necesitando.

 

 

Ver caras nuevas, con actuaciones bastante aceptables como el caso de karo interpretada por Jennifer Ulrich de Marco por Max Riemelt, por decir algunos, pero todos demostraron que poseen una vocación histriónica innegable.

 

 

En este sentido también se reconoce plenamente una influencia, casi paternidad, cinematográfica de Gus Van Sant, estoy seguro que Dennis Gansel ha visto detenidamente todas sus películas, aunque también podemos ver por ahí la mano de un Thomas Vinterberg director de Festen (1988) “La celebración” y de un rescate de lo mejor de la corriente Dogma…

 

 

La cinta es, sin exageraciones, excelente, redonda, con esto quiero decir que abre y cierra sin sobrantes ni faltantes, dramática, pero sin melodrama, no sé, todavía estoy algo “mareado”.

 

 

Estaremos al pendiente de los próximos trabajos de este joven y con mucho futuro director que estoy seguro no va a decepcionar.

 

 

La recomiendo ampliamente. Que la disfruten

 

 

pingüino frog