La vida regida por el ridí­culo

Inland Empire ‘Imperio’ (David Lynch) 2006

Para mí, David Lynch (1946, Estados Unidos) es un monstruo cinematográfico que respeto y admiro.

En esta lista de recomendaciones ya he propuesto dos de sus películas: Blue Velvet y Wild at heart. Ambas estupendas.

Pero, la verdad es que me he quedado sin habla con esta su más reciente entrega que aquí en México fue rebautizada como Imperio

de nueva cuenta Lynch volvió a ‘burlarse’ de nosotros, de nueva cuenta nos dio más de lo que esperábamos y menos de lo que esperábamos.

De verdad que, para mi, es uno de los directores más peculiares y sobresalientes sobre todo, por el hecho de tener un estilo muy bien definido; aunque sus películas sean difíciles de digerir, de comprender, si es que se pueden llegar a ‘comprender’ en un sentido ‘cabal’.

Inland Empire es una película de metáforas, al menos eso me pareció a mi, porque si no, entonces no sé qué pueda ser.

¿Es surrealista? podría ser la pregunta más pertinente.

Aunque la respuesta pueda ser sí, o no, o ambas, o ninguna de las anteriores.

Sí, así es esta cinta de Lynch:

confusa, trepidante, absurda, ridícula, atemorizante, introspectiva, profunda, superficial…

Sería como tratar de describir paso a paso el sueño que tuvimos apenas la noche anterior…

Así es, no puedo describirla mejor Inland Empire tiene la lógica propia de los sueños, o de los delirios. Puede ser, para algunos, una película pretenciosa e idiota y a la vez, para otros, una obra de arte.

Que más puedo decir de una película de la cual no sé ni muy bien qué decir, ni cómo decirlo

Es un reto mental, eso sí, pero no sé si sea agradable este tipo de ‘retos’.

Una vez más David Lynch nos enseña por qué es un director de contrastes (que odias o amas) por qué es un director con una carrera sólida e independiente aunque sus películas no sean ni mucho menos éxitos de taquilla.

Con esta película podría decir que cierra un ciclo que comienza con el programa de televisión producido por Lynch/Frost Twin Peaks (1990-1991), después las películas Twin peaks: fire walk with me (1992), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001 )y ahora Inland Empire (2006).

Lo que más le admiro es su fuerza y su contundencia para llevar a cabo sus sueños más bizarros, sus obsesiones más perversas.

Que la disfruten

p.f.

Old Boy (Chan Wook Park) 2003

Estoy gratamente impresionado por este director Coreano Chan Wook Park. (Corea, 1963)

Old Boy es una cinta que llegó tarde a mis manos, bueno, creo que hay películas, al igual que libros, que le llegan a uno en el momento preciso, ni antes, ni después. Pero con Chan Wook Park tengo la impresión de que me hubiera gustado acceder a su cine antes; no sé antes de qué, pero antes.

El guión es excelente, (una variante free más de El Conde de Montecristo) Una historia de desamor y venganza que realmente es llevada de una manera muy sutil, inteligente, con buen ritmo, sin maniqueísmos.

Las escenas de acción son, en mi muy humilde opinión, muy buenas, precisas, destacadas, se ve que a nuestro director le gustan las películas de artes marciales (especialmente podría decir que Bruce Lee es una de sus principales influencias, por ejemplo, Enter the Dragon ‘Operación Dragón’ 1973).

Old Boy es una película violenta, sin duda alguna, que puede llegar al extremo de la crueldad y el sadismo pero, ciertamente, es una película bella, las metáforas que maneja, los recursos fotográficos muy, muy buenos. La cámara bien dirigida, los efectos especiales. Es una película hecha con mucha atención.

Desde luego que esta no será la primera incursión de Chan Wook Park en la lista de recomendaciones cinematográficas, hay otros trabajos de él que mostraremos, por lo pronto demos paso a esta entrega que estoy seguro que no va a decepcionar.

De nuevo, dedicada a los nuevos cinéfilos, una película desbordada en imaginación

Que la disfruten.

p.f.

México: la migración, obstáculo para el desarrollo humano

El programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) define al índice de desarrollo humano (idh) como el «proceso por el que una sociedad mejora las condiciones de vida de sus ciudadanos por medio de un incremento de los bienes con los que puede cubrir sus necesidades básicas y complementarias y de la creación de un entorno en el que se respeten los derechos humanos de todos ellos».

Los altos niveles de migración que presenta nuestro país significan un riesgo real para no conseguir avances significativos en dicha materia, advirtió la dependencia de las Naciones Unidas.

México ocupó el lugar 53 en el más reciente informe del PNUD sobre desarrollo humano, debajo de naciones como Argentina (36), Chile (38), Uruguay (43), Costa Rica (48) y Cuba (50).

Una de las razones de que nuestro país se mantenga a media tabla de esta clasificación podría ser su condición de nación expulsora de trabajadores, lo cual provoca una aguda «pérdida de potencial de crecimiento a largo plazo».

Si bien la remesas de jornaleros, obreros y demás personas que huyen a Estados Unidos para buscar mejores condiciones de vida son de suma importancia para la nación, sobre todo a escala local, no compensan la profunda merma de mano de obra.

De acuerdo con Luis Felipe López Calva, especialista del PNUD, en la actualidad hay unos 11 millones de mexicanos trabajando en Estados Unidos. Esto significa que las zonas expulsoras dejan ir a su mejor gente, capital humano valioso. Para la dependencia de la ONU, la gente que emigra «no es la más pobre ni la que está desempleada, es la que tiene ciertos recursos para hacerlo», gente en general bien calificada para labores del campo, servicios o en la industria de la manufactura, y profesionistas bien preparados, que tanta falta hacen en el país.

Por si fuera poco, el PNUD alertó sobre la carga fiscal que a futuro provocará el regreso de mexicanos cuando, al término de su edad productiva, requieran de servicios de salud y de retiro «sin haber contribuido a los sistemas de seguridad social en México».

No hay que perder de vista que, en cambio, estos millones de trabajadores mexicanos que laboran allende la frontera norte aportan entre 10 y 15 por ciento de los fondos de reservas del sistema de seguridad social estadunidense, que según un análisis del Grupo Financiero Bancomer ascendieron en 2004 a 658 millones de dólares.

Lamentablemente, la gran mayoría de la gente que da dinero para esos fondos no podrá usar ningún servicio social, por su condición de indocumentada.

López Calva señaló que una de las conclusiones del tercer informe del índice de desarrollo humano, que se presentará este lunes, es que «hay un estancamiento en el componente de ingreso en los estados, sobre todo los que tienen un componente rural de subsistencia» (en referencia al incremento que sobre las personas en pobreza alimentaria registró el Consejo Nacional de Evaluación, Coneval, en 2005), fenómeno que se da particularmente en entidades expulsoras de mano de obra.

En resumen, con el nivel de migración que registra el país (en los últimos 5 años salieron 3.5 millones de personas) se pierde capacidad fiscal y productiva, local, «y entonces es simplemente una comunidad que vive de transferencias, pero al perder a esta gente que es productiva, las regiones pierden capacidad de crecer a largo plazo».

Para el PNUD, una manera de frenar la migración y, por ende, de prevenir los problemas que se presentarán de seguir así, es promover «políticas de desarrollo local», que permitan a sus habitantes encontrar un nivel de vida digno, cuando menos.

Es claro que las advertencias del PNUD no son para tomarlas a la ligera. En este sentido, sería deseable que los gobiernos federal, estatales y municipales consideraran dichas alertas y llevaran a cabo las medidas necesarias para retener a esa parte esencial de su gente.

Nota editorial tomada del periódico La Jornada México D.F. lunes 18 de junio del año 2007

1. Pink Floyd The Wall (Alan Parker) 1982

2. Birdy (Alan Parker) 1984

Estás dos películas que hoy recomiendo son dos de mis favoritas, una por su manufactura, sus efectos visuales y la otra por su alta carga de dramatismo.

Alan Parker (Inglaterra, 1944) director que causó impacto a finales de los años setentas y a principios de los ochentas. Poseedor de una gran habilidad técnica y una propuesta estética muy particular.

Películas muy interesantes, alucinantes para decir lo menos…

De Pink Floyd The Wall puedo decir que la cinta logra una gran hechura gracias, más que nada, a la música y las excelentes letras y guión de Roger Waters además del ingenio y sensibilidad de Gerald Scarfe, responsable de las animaciones, que para mi son de las mejores que haya podido ver en una película, (Yellow Submarine (1968) Heavy Metal (1981) Akira (1988), y la Princesa Mononoke (1997) son otras películas de animación muy recomendables, excelentes).

Pero Pink Floyd the Wall fue una palícula de vanguardia para los años en los que fue hecha, sin duda todo un clásico del cine contemporáneo.

Birdy es un filme bello, perturbador. Narra la experiencia esquizofrénica de un muchacho que quiere ser pájaro y que, debido a las catastróficas situaciones que vive en la guerra de Vietnam queda completamente en un estado de catatonia del que sólo su mejor amigo podrá rescatarlo.

Espectaculares actuaciones de unos jóvenes Matthew Modine y Nicolas Cage, de las mejores de sus carreras.

Para todos aquellos nuevos cinéfilos que estén interesados en la animación, en las películas de un contenido dramático fuerte y de una gran impacto estético estas son dos entregas imprescindibles que no van a decepcionar.

Pero la mejor opinión es la de ustedes.

p.f.

Bienvenidos a los Balcanes

Érase una vez un país ‘Underground’ (Emir Kusturica) 1995

En esta oportunidad voy a proponer una de las películas más brillantes que he visto en los últimos años.

Obra maestra, sin exagerar, de un director que, para mi, está posicionado entre los mejores de toda la historia del cine.

Poseedor de un estilo muy particular, con un sentido del humor crudo que evidencia todo por lo que ha tenido que pasar este monstruo cinematográfico.

Emir Kusturica (1954, Sarajevo) hace su debut en esta lista con su mejor película:

Érase una vez un país que para fines comerciales fue rebautizada con el nombre de ‘Underground’.

Lo que puedo destacar de Kusturica es su excelente habilidad para armar historias y dotarlas de un ritmo que nunca decae. Las actuaciones son estupendas, la fotografía bien cuidada, como siempre; y lo que en particular me encanta de esta cinta es el soundtrack, que ya es todo un clásico.

Desde luego no será su única participación en esta lista de recomendaciones, hay muchas sorpresas de este gran director que, con Underground, se consagró como uno de los mejores de todos los tiempos.

Además, ganador de la Palma de Oro de Cannes en el año de 1995.

Estoy seguro que para los nuevos cinéfilos esta película llegará a ser una de sus favoritas.

Entonces, bienvenidos a los Balcanes de la mano de este maravilloso gitano, Emir Kusturica

P.F.