La vida regida por el ridí­culo

Un buen muchacho…

Martin Scorsese.

Claro que, como todo el mundo en estos últimos 3 días, voy a hablar de este gran realizador que finalmente la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood acaba de premiar con el Oscar al mejor Director, Martin Scorsese (Queens, Nueva York, 1942).

De una inteligencia notable para contar historias que tienen que ver con la realidad urbana, Scorsese ha construido una carrera indestructible, con un estilo y lenguaje característico, sin haber tenido nunca la necesidad de que la Academia de Hollywood le reconociera su trabajo premiándolo con el Oscar.

Recordemos, por ejemplo, que en el año de 1976 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por la película Taxi Driver (1976) y en el año de 1985 ganó el premio al mejor director por su cinta After Hours en este mismo festival, uno de los de mayor importancia en el mundo.

En esta ocasión voy a recomendar dos películas que para mi son dos de sus mejores entregas

After Hours ‘después de horas’ (Martin Scorsese) 1985

GoodFellas ‘Buenos Muchachos’ (Martin Scorsese) 1990

Escojo estas dos cintas ya que son un claro ejemplo de cómo un director que tiene visión y talento puede explorar cualquier temática, como la comedia de absurdos y humor negro en After Hours y el drama exponiendo la violencia que se desarrolla dentro del seno de una familia de rango menor en la mafia Italiana de los Estados Unidos Goodfellas.

Que películas magnificas, divertidas, apasionantes, hipnóticas, que sentido de la narración tan exquisito y tan limpio, eso es lo que más podría destacar de sus trabajos, el sabio e imaginativo manejo de los ritmos; en especial en estas dos.

Su sentido para resolver sus historias dotando a la edición de toda la justa importancia que debe de tener toda película.

Su capacidad para que sus actores entiendan lo que quiere proyectar en el ojo de la cámara, dejando muchas veces que sus interpretes opinen, obtengan diferentes ángulos y opciones de cómo las escenas podrían resultar mejor, es sabido que Scorsese dialoga, bromea, permite la improvisación, confia en el libre albedrío de sus actores y eso se ve, se percibe de manera notable en sus proyectos.

No será, desde luego, la única partcicipación que Martin Scorsese tendrá en esta lista de recomendaciones cinematográficas, todavía queda mucho material por explorar, por revisar.

Que esto sirva de humilde homenaje para uno de los directores que más admiro, sin duda uno de los más afamados y respetados del cine mundial.

Que las disfruten.

P.F.

Sex, lies and videotape ‘sexo, mentiras y video’ (Steven Soderbergh) 1989

Magnolia (Paul Thomas Anderson) 1999

En esta oportunidad voy a recomendar dos películas con un contenido dramático intenso. Películas que se destacan por la calidad de sus actuaciones, con dos directores norteamericanos jóvenes que han sabido explotar con éxito las temáticas que nos ofrece la vida cotidiana.

Sexo mentiras y video le abrió las puertas del reconocimiento mundial a Steven Soderbergh, ya que con esta producción ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes a los 26 años de edad, hecho que de alguna manera lo marcaría de manera no muy favorable en años posteriores.

En mi opinión Soderbergh se contagió de la enfermedad de los directores exitosos que ‘llegan’ demasiado pronto, con demasiada prisa.

Ahora parece que quiere retomar el ritmo, quitarse el peso muerto de la fama de una película que lo ha perseguido como una maldición desde 1990.

Con Traffic parecía que resurgía de nueva cuenta su ingenio, desempeñando su trabajo que mejor le conocemos, hacer que sus actores saquen lo mejor de sí mismos, redondas las actuaciones de Michael Douglas y Majandra Delfino, aunque la de Venicio del Toro deja mucho que desear y en general la película la resuelve demasiado ‘fácil’.

Laxa, con constantes tropiezos en lugares comunes y explotando un maniqueísmo demasiado simplón, (México, la frontera, es sepia, seco, pobre, polvoso. Estados Unidos es color, es limpieza… bueno).

Ganó el oscar al mejor director por esta película.

Paul Thomas Anderson el niño terrible de Estudio City, California, que sus primeros contactos con el cine fueron gracias a un tío que era fanático de la pornografía, es, para mí, uno de los directores más talentosos de los últimos 10 años en los Estados Unidos, sabiendo utilizar las enseñanzas de algunos de los que parecen ser sus directores favoritos como Altman, Jarmusch, Gus Van Sant, Truffaut, Scorsese.

Magnolia es una película preciosa de principio a fin, aunque es una entrega larga, el ritmo nunca cae gracias a la tensión dramática que ejercen sus protagonistas a cada momento de la cinta.

La película es como la vida misma, pero mejor. Y vaya que es difícil llegar a ese realismo en una película que se trata de todo y de nada en particular, sino en general de los problemas y las obsesiones de todo ser humano.

La mejor actuación que podrán ver jamás de Tom Cruise, sin duda gracias a la dirección hábil y elocuente de Paul Thomas Anderson.

Dos películas que ojalá puedan encontrar interesantes, dos directores que sin duda serán recordados por ser parte de esa nueva generación de vouyeristas de la cotidianeidad.

Que las disfruten

P.F.

Cronos (Guillermo del Toro) 1993

El Laberinto del fauno (Guillermo del Toro) 2006

Esta semana vamos a recomendar a un director que se ha estado destacando por el desarrollo de un estilo que ya se está diferenciando en el cine mundial contemporáneo. Guillermo del Toro (Guadalajara, Jalisco. 1964).

Estas dos películas, su opera prima Cronos y su última película El laberinto del Fauno, nos podrán dar una buena referencia del progreso cinematográfico de este gran director. Poseedor de una estética y un lenguaje muy propio, Guillermo del Toro a dotado a todas sus películas de un diseño de producción y una fotografía envidiables.

Ha tenido que luchar para abrirse paso en el difícil mercado de Hollywood pero lo ha logrado convirtiéndose en un director que ahora puede filmar proyectos propios con resultados bastante loables que le auguran un futuro muy prometedor.

Quizás su único pecado sea el encasillarse demasiado en la temática de sus películas, encerrarse en sus propias obsesiones. Me gustaría ver a un Guillermo del toro más ‘suelto‘ dejando un poco de lado a sus fantasmas, sus vampiros y sus insectos, creo que esta ultima producción del Laberinto del Fauno podría marcar una pausa para reinventarse, para demostrar que le es posible manejar otras temáticas con la misma limpieza y fuerza que logró en sus producciones pasadas.

Pero en definitiva Guillermo del Toro es uno de mis directores favoritos, porque desde una ciudad como Guadalajara, México, logró construirse una carrera que desde el principio demostró que llegaría a ser sólida, importante, sus nominaciones en los Globos de Oro y ahora en los premios Oscar lo demuestran.

Espero que siga hacia adelante respetando sus instintos, como seguramente lo hará.

Que las disfruten