El muchacho terrible de la clase del 92

El Festival Sundance vio por primera vez en el año de 1992 la primera entrega cinematográfica de calidad de uno de los principales directores y guionistas de los últimos 20 años. Quentin Tarantino   (Knoxville, Tennessee, 1963).

Su carrera ha sido peculiar y un tanto accidentada, sobre todo cuando se trata de sus ténues esfuerzos por tratar de actuar en sus propios filmes o en el de otros, creo que esta sería su única debilidad; de ahí en más, en mi humilde opinión, es un director y escritor extraordinario. Consistente con un estilo, con su propio lenguaje cinematográfico.

Me gustan mucho los diálogos tan bien logrados, (se le nota la influencia de Altman en este sentido) tan naturales que no parecen estar escritos en un guión, destaco también su habilidad para comunicarse con sus actores, a los que les da libertad suficiente para poder improvisar.

La fotografía siempre ha estado bien cuidada en todas sus entregas aunque no se le puede considerar un preciosista de la imagen; eso sí, en su trabajo percibo a un Tarantino más involucrado en el proyector de edición, parece que es lo que más disfruta en sus películas, escribirlas y después ‘armarlas’.

Otro aspecto inconfundible en sus entregas son las audaces selecciones musicales con los que arma los soundtrack de sus cintas, tanto así, que la música ya es   parte integral de su lenguaje estético.

En esta ocasión vamos a recomendar, sus dos mejores trabajos:

Reservoir Dogs ‘Perros de Reserva’ (1992)

Pulp Fiction (1994)

En estas dos entregas Tarantino hace una estupenda labor donde el común denominador es una violencia sin tregua combinada con un sentido del humor ácido, no apto para espíritus convencionales y delicados. Pero demostrando una originalidad y una soltura difíciles de ver en un director que se forjó de manera autodidacta.

Este 2009 Pulp Fiction cumple 15 años de haber sido estrenada y sigue siendo una de las películas más idolatradas del cine mundial contemporáneo.

Ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oscar para el mejor guión original.

Sin duda imprescindibles para todos aquellos nuevos cinéfilos.

Espero que las disfruten tanto como yo.

pingüino frog

13 Tzameti    Gela Babluani (2005)

Al terminar 13 Tzameti me quedé perplejo, sin palabras…

Magnífica película, de esas que te dejan las manos sudorosas. Por suerte llegó a mi por recomendación de un amigo que tuvo el gran acierto de regalármela.

En español la bautizaron como ‘El club del suicidio’ (sic) (sigo sin entender quiénes son y con qué autoridad rebautizan las películas) pero su título original 13 tzameti le va de maravilla pues nunca deja entrever cual podría ser el desenlace de la entrega que, verdaderamente es una de las muestras más redondas de   ** cine negro que en mi opinión se han hecho en la actualidad.

El director me dejó plenamente satisfecho con este su primer largometraje. Babluani ya había hecho un trabajo previo, un corto de 25 minutos llamado ‘À fleur de peau’ ‘A   flor de piel’ (2002). Sin duda seguiré puntualmente sus próximos trabajos.

Pero qué tensión tan interesante y descarnada nos contagia este filme, que manejo tan extraordinario de las actuaciones, aunque en mi opinión, la fotografía en blanco y negro, la iluminación, se tornan esenciales para darle dramatismo y dureza.

Podríamos afirmar que el eje central de la historia es el poder del destino, de los absurdos que se pueden desarrollar cuando uno está en el lugar equivocado, en el momento equivocado…Cuando se toma tal o cual decisión sin saber si lo que se está escogiendo es lo adecuado, o no. Donde un pequeño error a la hora de evaluar los posibles caminos puede costarnos la vida misma.

De esto se trata esta impactante entrega 13 tzameti, donde los detalles son todo cuando se trata de salvar el último aliento doloroso de nuestra vida.

Espero que la sufran tanto como yo.

pingüino frog

**Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro   o Film Noir giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.

Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes.

Para esta ocasión voy a recomendar dos películas que podrían ser catalogadas como ‘futuristas’   aunque creo que el futuro ya nos ha alcanzado en muchos aspectos con una magnitud que ni siquiera imaginábamos.

  Code 46 ‘Código 46’ Michael Winterbottom (2003)

Children of Men ‘Los niños del hombre’ Alfonso Cuarón (2006)

Estás dos entregas siguen claramente la pauta de películas como Soylent Green (1973) ‘cuando el destino nos alcance’,   Bis ans Ende der Welt (1991) ‘hasta el fin del mundo’ y por supuesto Blade Runner ya recomendada en este espacio; compartiendo un sentido apocalíptico sobre el futuro.

Pero lo que las hace diferentes es el lenguaje estético tan particular de ambos directores, podría decir de los más destacados en el cine mundial actual.

Código 46 es una película intrigante, poseedora de una seducción sutil,   con una fotografía excelente   y un guión muy bien estructurado, el soundtrack es bastante bueno, como lo es en general en todas las películas de Winterbottom.

Destacan las actuaciones de, hasta ese momento desconocida en la pantalla grande, Samantha Morton y de un experimentado y cada vez mejor Tim Robins que sigue siendo uno de mis actores favoritos.

De Children of Men puedo decir que cuando la vi me pareció, hasta ese momento, el trabajo más maduro, más ‘hecho’ de Alfonso Cuarón quién en mi muy humilde opinión sigue siendo, por mucho, el mejor director mexicano de los últimos 15 años.

Su carrera lo ha llevado poco a poco pero de manera ascendente   a consolidarse como uno de los directores más consistentes. Comprometido con una propuesta estética donde la fotografía, la imagen, tiene el papel principal; aunque también es un director al que se le facilita sacar lo mejor de sus actores.

Espero que las disfruten tanto como yo

Pingüinofrog

Die Welle,   ‘La Ola’ (2008)

Perturbadora, contundente…

Fascinante.

Después de verla me quedé días hipnotizado por esta maravillosa película de Dennis Gansel que, sin duda, sigue confirmando el repunte del nuevo cine alemán al que ya nos hemos referido anteriormente en este espacio.

Técnicamente la entrega es limpia: buena foto, el soundtrack. la edición, etc. Lo interesante aquí es el manejo del guión por parte del director para contarnos de una manera sencilla, más no simplista, el transcurrir de una semana en la vida de un profesor de preparatoria, por cierto brillantemente ejecutado por Jürgen Vogel y sus estudiantes, entre los cuales, por fin, parece que se ha encontrado la sangre fresca de los que serán los protagonistas en los próximos años y que de verdad el cine, no sólo el alemán, o el europeo, ya estaba necesitando.

Ver caras nuevas, con actuaciones bastante aceptables como el caso de karo interpretada por Jennifer Ulrich de Marco por Max Riemelt, por decir algunos, pero todos demostraron que poseen una vocación histriónica innegable.

En este sentido también se reconoce plenamente una influencia, casi paternidad, cinematográfica de Gus Van Sant, estoy seguro que Dennis Gansel ha visto detenidamente todas sus películas, aunque también podemos ver por ahí la mano de un Thomas Vinterberg director de Festen  (1988)  ‘La celebración’ y de un rescate de lo mejor de la corriente Dogma…

La cinta es, sin exageraciones, excelente, redonda, con esto quiero decir que abre y cierra sin sobrantes ni faltantes, dramática, pero sin melodrama, no sé, todavía estoy algo ‘mareado’.

Estaremos al pendiente de los próximos trabajos de este joven y con mucho futuro director que estoy seguro no va a decepcionar.

La recomiendo ampliamente. Que la disfruten

pingüino frog

Tres veces nominado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, Stephen Daldry es un director que definitivamente ha llegado a la consolidación con esta su más reciente entrega

The Reader, ‘El lector’ (2008)

Fiel a su estilo, (Billy Elliot, 2000, The Hours, 2002) este drama esta lleno de nostalgia, sensualidad, cargado de emociones que se desbordan y nos inundan al final con una serie de preguntas sobre lo que se quiere hacer y lo que se debe de hacer, sobre el destino, el amor, el abandono, los reencuentros.

Técnicamente la película es redonda, impecable. La edición es la que carga con el peso técnico, pues la historia esta armada en el formato del ‘flash back’, además la música, la fotografía exquisitas de verdad. Es uno de los mejores filmes que he visto últimamente y el resultado de esta más reciente obra de Dalbry me deja completamente satisfecho.

Mención aparte merecen las actuaciones protagónicas, realmente me faltan los adjetivos para describir la fuerza y la entrega manifestada sobre todo por una soberbia Kate Winslet, que ya lleva años demostrando ser la mejor actriz de su generación y la agradable sorpresa de la interpretación del joven actor alemán David Kross, así como un magnífico Ralph Fiennes.

Recomiendo con amplitud esta película, esperando que   la disfruten tanto como yo.

Hasta la próxima entrega

Pingüinofrog

Stranger Than Fiction ‘Más extraño que la ficción’ (Marc Foster) 2006.

Stranger than fiction, es una película cautivadora, mágica, hace tiempo que no me impactaba una cinta de esta manera, la forma como está planeada, filmada, una entrega redonda.

Me gusta mucho el trato que hace del guión el director Marc Foster, (Alemania, 1969) su interpretación es sobresaliente y la manera en que hace que los actores desempeñen sus papeles, es de verdad para destacar.

Marc Foster está interesado en mostrar y explotar hasta el límite, por así decirlo, las emociones de sus actores. Ahí está como muestra una entrega anterior donde para mi se empezó a revelar mi curiosidad por el trabajo de este magnifico director: Finding Neverland (2004) con Kate Winslet y Johnny Deep donde nos muestra la historia del escritor escocés J.M. Barrie y su relación con una familia que lo inspiró a escribir la obra de teatro Peter Pan. Fue nominada al Oscar para la mejor película y para mejor actor en papel principal en el año del 2005.

Pero, Stranger than fiction es una pelicula distinta, más íntima y reveladora. El diseño de producción, la fotografía, la edición, todo está muy bien cuidado.

Las actuaciones muy convincentes, de lo mejor que le he visto por ejemplo a Dustin Hoffman o a Emma Thompson que hace el papel de una escritoria neurotica que de verdad le sale de maravilla, una Maggie Gyllenhaal extraordinaria también, muy superior a sus actuaciones previas.

Stranger than fiction es una pelicula ‘peculiar’ del tipo que nos ayudan a reflexionar pero también a disfrutar los encuentros y desencuentros de la condición humana.

Espero que la disfruten tanto como yo.

Pinguinofrog