La vida regida por el ridí­culo

Guillermo Navarro, artesano de la imagen.
  

  

  

En esta ocasión   La vida regida por el ridículo rinde un humilde reconocimiento a uno de los cinematógrafos mexicanos con más éxito y renombre en los últimos 25 años, Guillermo Navarro (México D.F. 1955).
  

  

Con un trabajo variado en cuanto a la temática de las cintas pero respetando un estilo, un sello que lo hace un fotógrafo de inagotable imaginación; lleno de recursos que hacen que las películas en las que ha participado contengan toda una gama de texturas, de colores dramáticos, muchas veces fríos, de matices húmedos, oscuros.
  

  

Sin saberlo, empecé a seguir su trabajo desde el año de 1987 cuando vi la película de ‘Amor a la vuelta de la esquina’ de Alberto Cortés que había ganado el premio a la mejor película en un festival de cine independiente de la ciudad de México y que después se despachó con dos Arieles para la mejor actriz y la mejor opera prima (símil del Oscar pero de México).
  

  

Después volví a ver una participación suya en la cinta   ‘intimidades de un cuarto de baño’ de este gran director de culto que es Jaime Humberto Hermosillo.
  

  

Y así seguí, sin saber que, de alguna manera, estaba rastreando su trabajo cuando tuve la oportunidad de ver ‘Morir en el golfo’ de Alejandro Pelayo y ‘Cabeza de Vaca’ de Nicolás Echevarria en la muestra de cine mexicano de Guadalajara que desde hace algunos años se llama Festival de cine de Guadalajara.
  

  

Hasta que llegó, también a la muestra de Guadalajara, Cronos. En ese momento me percaté, de bien a bien, quién era este tipo responsable de la estética visual tan peculiar reflejada en esas cintas que ya había observado con curiosidad y atención pero fue Cronos la que me hizo admirar su estilo tan peculiar, su manera tan distinta de proyectar, de encuadrar, de planear las tomas, de escoger las imágenes,   pero, sobre todo, las texturas, su ‘barroquismo’ para mi nunca visto hasta ese momento en una película mexicana, producida cuando el cine independiente lo era de verdad y filmar en México era un caso de heroísmo casi suicida.
  

  

El trabajo de Guillermo Navarro en Cronos fue lo que lo proyectó,   hacia el mercado de ‘las grandes ligas’ para así poder participar con directores de la talla de Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, y, claro, seguir con extraordinarias colaboraciones con   Guillermo del Toro, ahí esta ‘El Laberinto del Fauno’ con la que obtuvo el Oscar a la mejor fotografía en el 2007.

  

A continuación   algunas de las películas en las que ha tomado parte como fotógrafo o director de fotografía:
  

Amor a la vuelta de la esquina (1985)

Intimidades de un cuarto de baño (1989)

Morir en el golfo (1990)
Cabeza de Vaca (1991)

  

                       Cronos (1993)
  

Desperado (1995)
Four Rooms (1995) (segment «The Misbehavers»)
From Dusk Till Dawn (1996)
Dream for an Insomniac (1996)
The Long Kiss Goodnight (1996)
Spawn (1997)
  

                       Jackie Brown (1997)
  

Stuart Little (1999)
Spy Kids (2001)
  

                       Espinazo del diablo, El (2001)

Silencio roto (2001)
Imagining Argentina (2003))
Hellboy (2004)
Toothpaste (2004)
                      

                       Zathura: A Space Adventure (2005)
  

                       Laberinto del fauno, El (2006)

Night at the Museum (2006)
Blood Brothers (2007)
  

  

En la vida regida por el ridículo continuaremos siguiéndole la pista a este gran artesano de la imagen, Guillermo Navarro.
  

Ojalá disfruten su propuesta estética igual que yo.
  

Aunque la mejor opinión siempre será la de ustedes.
  

pf
  

  

  

  

  

  

Para esta semana voy a recomendar una película que rompe con los cánones estéticos a los cuales estamos acostumbrados en el cine actual, ya que se trata de una cinta sobre la comprensión, de cómo se pueden llegar a establecer los canales necesarios para tratar de armar ‘un puente’ que nos permita entendernos con el otro. Se trata de la película:

Poolse bruid, De (1998)     ‘The Polish Bride’
  

Esta cinta del director argelino radicado en Holanda Karim Traïdia es muy atractiva, interesante en el desarrollo de la trama, algunos opinarán que es una película lenta, aletargada, aunque, en el caso de la novia polaca, está plenamente justificado al tratarse de una filme que intenta reflejar la vida del campo en alguna parte de Holanda.

Lo peculiar de esta entrega y aquí la motivación para recomendarla es que es una película casi completamente exenta de diálogos. Sí, es una película que está sostenida   a base de gestos, de posturas, idioma corporal ya que dentro de la trama se establece una relación entre un granjero holandés y una chica de Europa del este   (Polonia) que tiene que emigrar por motivos de trabajo y ahí el principal hilo conductor: el esfuerzo que hacen el uno con el otro para llegar a entenderse.

La propuesta, aunque ciertamente no es original, es bastante interesante. La fotografía es excelente, el manejo de la cámara, los planos, los paneos pausados, el manejo de la luz, es para destacarse. Las actuaciones de los protagonistas bastante elocuentes.

En sí, una película sencilla, sin pretensiones, pero muy bien llevada, con elementos sobresalientes, ya que logra crear un universo propio entre la pareja que se encuentra aislada en el campo, casi como si estuvieran en una isla desierta y muestra muy atinadamente que, pese a los obstáculos de lenguaje, cuando existe una mutua conexión emocional que puede llegar a ser profunda, las barreras pueden ser evitadas.

Es pues, un trabajo muy recomendable que seguramente no va a decepcionar.

Aunque, como siempre la mejor opinión es la de ustedes, que la disfruten.

pf

En esta oportunidad voy a proponer una película que es una obra de arte, con una fotografía excelente y un guión excepcional. Nominada a la Palma de Oro en el festival de Cannes de 1959:

Hiroshima mon amour (1959) ‘Hiroshima mi amor’

El director Alain Resnais es uno de los monstruos cinematográficos de Francia y con esta película se puso al frente de la llamada Nueva Ola (Nouvelle Vague) del cine francés junto con Jan-Luc Godard, Francois Truffaut y Claude Chabrol.

Película en blanco y negro, con un lenguaje estético muy particular, un manejo de cámara limpio, sobrio; Alain Resnais nos muestra una historia sobre la naturaleza del amor, sobre lo que es y debería ser el amor.

Sobre esa clase de amor que no tiene la posibilidad de llegar a ser, pero que, sin embargo, está presente la esperanza de mantener ese sentimiento siempre superior a nosotros, que nos desborda,   nos rebasa. Nos lastima.

Actuaciones sobresalientes de los protagonistas Emmanuelle Riva y Eiji Okada ambos proyectan una inmersión en sus personajes de verdad impresionante.

Para todos aquellos nuevos cinéfilos que se interesen por el cine de arte, el cine de autor, Hiroshima mi amor es una de las películas básicas y puntales de la cinematografía contemporánea.
  

Espero que a ustedes también les cause el mismo impacto visual y emocional que me provoca cada vez que tengo la oportunidad de verla.

Me encanta esta película, es una de mis clásicas favoritas.

Aunque la mejor opinión siempre será la de ustedes.

pf

recomendaciones cinematográficas
  

El Rey pasmado,   (1991)

El Día de la bestia,   (1995)

Después de un periodo de descanso vuelve la lista de recomendaciones cinematográficas con dos propuestas muy interesantes y divertidas.

Imanol Uribe (El Salvador, San Salvador, 1950) nos entrega una película bastante peculiar, llena de absurdos, con constantes momentos de risa loca. El rey pasmado es uno de esos filmes de humor y sarcasmo, donde toda la historia gira en torno al deseo que tiene el rey de ver a la reina desnuda, pues aunque es su esposa y tiene relaciones sexuales con ella, las costumbres reales dictan que el rey y la reina no pueden verse desnudos para hacer el amor y de ahí Imanol Uribe se lanza para hacer una mordaz crítica a las costumbres atávicas de la   institución   monárquica española.   

Con excelentes actuaciones y un guión muy bien desarrollado El Rey Pasmado es una de esas cintas que nos hacen reír aunque no queramos. Recomendada para aquellos momentos en   que el stress de la vida diaria nos asfixia. Una película ligera pero con una calidad indiscutible, sin la mayor pretensión que hacernos pasar un rato agradable.

Por su parte Alex de la Iglesia (España, Bilbao, 1965) dirige una de las películas más divertidas que he visto en mi vida, El día de la Bestia. También cinta de humor negro, sarcasmos al por mayor y plagada de absurdos que nos harán reír sin empacho. Muy interesante la propuesta de Alex de la Iglesia, director joven, con una estilo bien definido. Tiene esa extraña lucidez de sacar el lado divertido de las situaciones más extremas y carentes de sentido. Un director que sin duda está destinado a seguir hacia adelante en su carrera cinematográfica.

  
Como dije anteriormente, estas dos películas están hechas para ponernos más que una sonrisa en los labios. En definitiva, nos reconcilian con el humor, con las ganas de divertirnos, con el sentimiento de no tomarnos las cosas demasiado en serio.   

Aunque la mejor opinión es la de ustedes.

Que las disfruten.

pf

American Beauty (1999)
  

En esta oportunidad quiero utilizar de pretexto una de las   películas más bellas que he visto en mi vida para hablar del trabajo magistral de un director formado en el teatro, joven, con una propuesta valiente.
  

Y con bella quiero decir: emocionante, convincente, bien filmada, fotografiada, editada; extraordinariamente bien actuada, completa, redonda, propositiva de un lenguaje estético y un discurso cinematográfico distinto a lo que la mayoría estamos acostumbrados, con un guión magnifico, increíble.
  

Visceral, con una violencia sorda que nos hace sentir esa incomodidad cuando algo abiertamente perturbador se nos está revelando. Y queremos voltear la mirada, pero no podemos.
  

Por estas razones estoy proponiendo esta inquietante película: American Beauty (Sam Mendes, Inglaterra, 1965).
  

De lo más destacable en esta entrega es el guión y la acertada ejecución que el director hizo de él, qué bien dirigida está la película.
  

Mendes sabía desde un principio qué era lo que quería, debía y podía pedirle a cada intérprete, logrando actuaciones de verdad impactantes, una obra maestra, su ópera prima además.
  

Kevin Spacey, uno de mis actores favoritos, ganó merecidamente el premio Oscar al mejor actor, Conrad L. Hall obtuvo el Oscar por la fotografía, bellísima cinematografía   alcanzó Hall con esta cinta. Mendes ganó como mejor director; además del   mejor guión original y la mejor película.
  

American Beauty se ha convertido en un referente, y es por la honestidad que pusieron en su trabajo cada uno de los que participaron, que juntaron el talento necesario para sacar un proyecto plagado de adversidades y a veces muchas dudas y el tema de la película no ayudaba mucho al respecto.
  

Una crítica frontal al establishment podrido de la clase media norteamericana cobijada por el dinero y la adicción al trabajo, la infidelidad y la mentira   la revelación de que nada tiene remedio   aunque tengas la voluntad de cambiar las cosas
  

Por eso creo que es valiente. Por eso ya es un clásico
   Aunque la mejor opinión es de ustedes.
  Que la disfruten
  pf
  

  

David Fincher es un director fino, con una gran destreza técnica e imaginativa, poseedor de un lenguaje estético bien definido, sin duda otro de mis favoritos.  

Fincher (Estados Unidos, 1962) se ha venido construyendo una trayectoria, sobre todo, dentro del video y del documental musical, aunque ha sabido manejarse bien tanto dentro del cine comercial de Hollywood como dentro de los círculos del cine de autor.  

En esta oportunidad voy a proponer una entrega que podrá revelar para los que no conocen otra película de él que no sea Seven, (Se7en) (1995) o para los nuevos cinéfilos que desconocen su trabajo, a un director lleno de propuestas.         

The Game (1997)    

  

Qué película tan trepidante,   llena de vértigo, con un delirio de persecución que empezamos a ‘sufrir’ casi de inmediato junto al protagonista interpretado de manera contundente por Michael Douglas, que de verdad nos brinda una excelente actuación. También se destaca Sean Penn en el papel secundario de hermano menor de Douglas.  

En general Fincher logra un thriller lleno de una desesperante emoción.  Me encanta esta cinta que, sin grandes pretensiones, nos envuelve en una historia de intriga poco convencional, donde algunos terminamos desconfiando hasta de nuestra propia sombra.  

Una pequeña muestra de lo que hacen algunas personas con tal de sentir emociones diferentes que les hagan más llevadera su vida mediocre.  

  

Ojalá esta entrega sea de su agrado.  

  

Que la disfruten      

pf               

      

  

El sucio e imperdonable Clint Eastwood
  

Bird (1988)
  

Unforgiven (1992)
  

Mystic River (2003)
  

Definitivamente me quedo con el Clint Eastwood director. El Eastwood actor no es malo pero pasa sin pena ni gloria, sólo el monstruo   Sergio Leone pudo hacerlo brillar como interprete en tres películas que después comentaremos en su oportunidad en esta lista de recomendaciones.
  

Cuando tomó esta fase de director, que para mi es la mejor y más fructífera de su carrera, Eastwood pudo sobreponerse a la fama de papeles fáciles que no le exigían gran cosa y que lo encasillaron en personajes de bajo perfil como Harry el Sucio.
  

Aunque con altibajos la propuesta estética de Eastwood se fue depurando y hoy, sin duda, se hace distinguir para el ojo del buen cinéfilo, es un director que ejecuta la dirección de manera natural y que ha demostrado gran destreza técnica, así como habilidad para manejar a sus actores.
  

Aquí tenemos tres de sus mejores propuestas: Bird, Unforgiven ‘Los Imperdonables’  y Mystic River   ‘ Río Místico’.
  

En mi humilde opinión estos tres trabajos representan lo mejor que hasta el momento ha hecho Eastwood y que muestran tres etapas diferentes en su quehacer como director.
  

Bird es una película excelente, la primera vez que la vi fue en el año de 1990 y la verdad no la esperaba así, tenía curiosidad por ver una película filmada por ‘el sucio’ Eastwood sobre una de sus más declaradas pasiones que es el Jazz y en especial Charlie Parker.
  

Deslumbrante la ambientación y la música, (ganó el Oscar al mejor sonido) y la fotografía muy buena, sobria. Muy bien cuidados los planos, las tomas. Desde aquí para mi gusto, será constante la calidad fotográfica en sus filmes.
  

Las actuaciones redondas, con un Forest Whitaker soberbio que ganó el premio al mejor actor en el festival de Cannes y una muy convincente Diane Venora.
  

Con Unforgiven Eastwood regresa al tema del western que fue el que más éxitos le dio como actor y aunque es   un filme de corte clásico ‘Los Imperdonables’ se concentra más en el entramado dramático de la vida de los protagonistas que en la acción y los balazos.
  

Otra vez la fotografía es manejada de manera acertada, sobre todo las tomas en locaciones naturales a campo abierto son para destacarse.
   Las actuaciones muy convincentes, aderezadas por una buena dirección le valieron a los imperdonables el Oscar y el Globo de Oro para el mejor actor de reparto que se llevó Gene Hackman .
  Además obtuvo el Oscar y el Globo de Oro al mejor director y a la mejor película. para convertir a Unforgiven en una de las películas más aclamadas y premiadas de Clint Eastwood.
  

Aunque, desde mi punto de vista, su trabajo más maduro y mejor ha sido Mystic River. Es una película que nos va llevando con un ritmo muy interesante, que se empieza a desdoblar, a desenvolver como si se abriera un regalo con mucha paciencia. Que tensión dramática tan bien llevada, ya que es una película impredecible y de verdad sorprendente en su resolución.
  

Grandes actuaciones de Tim Robbins, que es uno de mis actores predilectos, y que ganó el Oscar al mejor actor de reparto con una de las mejores actuaciones de toda su carrera, de Laura Linney y de Marcia Gay Harden en papales de reparto y de Sean Penn que volvía a confirmar su calidad y que además ganó el Oscar como mejor actor principal. Eastwood fue nominado como mejor director y por la mejor película pero en el camino se le cruzó Peter Jackson.
  

Clint Eastwood se ha convertido en una leyenda   del cine mundial gracias a su   empeño y, además, gracias al trabajo de los grandes directores con los que actuó y de los cuales parece que aprendió bastante.
  

  

Espero que las disfruten.
  

  pf
                                  

        

    

  

  

  

  

Leben der Anderen, Das   La vida de los otros   The Lives of Others (2006)

Al ver la película La vida de los otros me quedé fuertemente impactado por sus actuaciones, qué filme tan bien logrado, redondo, porque empieza y termina de una forma plena sin dejar cabos sueltos, sin dramatismos, ni ligerezas.

Es una entrega bien balanceada, sobria, como pocas veces lo he podido ver en alguna película.

Quise constatar por curiosidad cinéfila cuál había sido la película que le ganó el Oscar como mejor película extranjera al extraordinario Laberinto del fauno en el año 2007.

Claro que me inclino por el Laberinto (película ya recomendada en esta lista) porque no puedo ser imparcial con Guillermo del Toro que además es de Guadalajara, Jalisco, entonces, pues sí me gusta más; pero fue una revelación extraordinaria este joven director alemán Florian Henckel von Donnersmarck (1973, Alemania) pues es la primera película que veo de él.

Y desde luego no será la última.

Algo para destacar es el diseño de producción, tan bien cuidado, la música que le da las pautas de tensión necesarias, pero me quedo con las tremendas interpretaciones de todos los actores que sin duda están refrescando a este nuevo cine alemán que se está haciendo, me aventuraría a decir, desde la incomparable Corre Lola Corre      Lola rennt   (1998) de Tom Tykwer   (ya recomendada en esta lista).

Sí, parece que La vida de los otros viene a consolidar esta acometida del nuevo cine alemán, con esto quiero decir el que se ha estado produciendo en los últimos 10 años.

Está también,   Good Bye Lenin! (2003) de Wolgang Becker (Alemania, 1954) que película tan hilarante, con un humor negro ‘muy alemán’, entrega muy recomendable.

Lo que más me gustó de la película La vida de los otros fue esa repercusión de duda que te queda después de verla.  ¡Podría ser alguien testigo de nuestra vida privada sin que lo sepamos nunca?

Ojalá la disfruten

pf