Para este comienzo del año 2007 vamos a abrir la lista de recomendaciones con 2 películas clásicas

Último tango en París (Bernardo Bertolucci) 1972

Once upon a time in America (Sergio Leone) 1984

Dos directores reconocidos, podríamos catalogarlos como monstruos de la cinematografía contemporánea.

Bernardo Bertolucci saltó a la fama con esta gran película, oscura, de alto contenido dramático aunque bella en su desarrollo, estéticamente puso la muestra de un nuevo cine que se empezaría a realizar a principios de los años setenta. Una historia de amor malogrado, de desamor intenso, con unas actuaciones redondas tanto de Marlon Brando como de Maria Schneider, esta película se ha convertido en un antecedente imprescindible para algunos realizadores como, por ejemplo, Adrian Lyne (Nueve semanas y media 1986).

Poseedora de una fotografía muy bien lograda, Último tango en París sin duda es una de las películas que todos los nuevos cinéfilos están, de alguna manera, obligados a ver.

Por otro lado, Sergio Leone, el padre del famoso estilo ‘Spaghetti Western’, director de películas aclamadas como, Por un puñado de dólares (1964 ) ó El bueno, el malo y el feo (1966) hace una película soberbia sobre el nacimiento de la mafia italiana en Estados Unidos, con unas actuaciones excelentes de Robert DeNiro y James Woods es, sin lugar a equivocarme, una de las mejores películas sobre la mafia que se haya hecho en los últimos 25 años.

Con una ambientación y diseño de producción impresionantes, una fotografía para destacar, es una película que nos muestra cómo un director puede ‘desligarse’ o ‘desencasillarse’ de un estilo que ya le había dado fama. Todo por buscar una nueva propuesta, un nuevo lenguaje para compartir con sus seguidores.

Es esa capacidad para reinventarse como director lo que Sergio Leone nos presume con esta extraordinaria entrega.

Aunque la mejor opinión siempre será la de ustedes, ojalá las disfruten.

P.F.

recomendaciones cinematográficas

Rumble Fish (Francis Ford Coppola) 1983

Wild Heart (David Lynch) 1990

Cuando vi por primera vez la película Rumble Fish, fue en el año de 1987. Aquí en México la ‘rebautizaron’ con el nombre de ‘la ley de la calle’ (sic), fue la primera vez que comprendí claramente la diferencia entre el cine que de manera común llamamos comercial y el cine de arte, que ahora se empieza a llamar ‘cine de autor’.

Que película tan extrañamente linda de Francis Ford Coppola, filmada en blanco y negro, con actuaciones sólidas de unos jóvenes Matt Dillon, Mickey Rourke y Diane Lane.

La película es un ‘divertimento’ de film noir de este gran director que admiro tanto, aunque, desafortunadamente, a veces su trabajo, su incursión en la producción ha sido de altibajos, de inconsistencias.

Pero esta entrega sin duda nos ofrecerá una cara distinta de este director, para mi, por momentos se quedó atrapado por la fama de sus películas The Godfather I (1972) y II (1974) y Apocalypse Now(1979).

De la gran película Wild Heart qué puedo decir. David Lynch, para mi, es otro monstruo de la cinematografía mundial. Ya en la primera lista de recomendaciones aparece su entrega (en mi opinión, la mejor) Blue Velvet. Esta es su segunda aparición y seguramente regresará con otras sorpresas, pues todavía queda mucho de él por recomendar.

Sólo tendría que opinar sobre esta película que es perturbadoramente bella e intensa, que me hace entender todo el genio magnifico de Lynch, poseedor de un ‘ojo mágico’ y que, sin duda, sabe cómo ‘jalar los hilos’ para llamar nuestra atención.

Pero, como siempre, la mejor opinión es la de ustedes.

Que las disfruten.

P.F.

recomendaciones cinematográficas

Sólo con tu pareja (Alfonso Cuarón) 1991

A Little Princess (Alfonso Cuarón) 1995

Esta semana voy a recomendar, con el pretexto del estreno del nuevo filme de Alfonso Cuarón, Children of Men, su opera prima Sólo con tu pareja y su primer película hecha para el mercado de Hollywood, A Little Princess.

Alfonso Cuarón nació en la ciudad de México en el año de 1961, cineasta de formación autodidacta (lo corrieron del CUEC) estuvo trabajando para la televisión comercial hasta que, junto con su hermano Carlos Cuarón, coescribieron y dirigió su primer largo Sólo con tu pareja, historia fársica de humor negro que trata algunos aspectos sobre las consecuencias que se tienen al ser cero positivo.

Con esta película se inauguró una de las colaboraciones artísticas más interesantes de los últimos años en el cine mexicano; la de Alfonso Cuarón y la de Emmanuel Lubezki que para mí, actualmente, es uno de los mejores fotógrafos cinematográficos, no sólo en México, sino en el mundo. Ha colaborado con directores de la talla de Tim Burton (Sleppy Hollow,1999) o Terrence Malik (The New World, 2005).

Sólo con tu pareja es la película parte aguas de lo que ahora se ha llamado ‘el nuevo cine mexicano’, pero lo que es verdad, es que esta película imprimió todo un nuevo estilo, un lenguaje estético que marcaría la pauta para realizadores mexicanos posteriores como sería el caso, por ejemplo, de Alejandro González Inárritu con su gran película conocida por todos amores perros.

El trabajo de Cuarón en A Little Princess se destaca por el hecho de dirigir por encargo una película eminentemente para el público infantil; pero lo hace de manera limpia y respetando su estilo, logrando un producto aceptable, con calidad artística, y que le valió le abrieran las puertas para trabajos posteriores y hasta cierto punto de mucho mayor importancia como Great Expectations, (1998) ó Harry Potter and the Prisoner of Askaban, (2004).

Estas primeras entregas de Alfonso Cuarón nos pueden dar un punto de referencia de hasta donde ha podido avanzar en su carrera cinematográfica y hasta donde podría llegar. Sin duda, lejos.

Que las disfruten.

P.F.

Las recomendaciones cinematográficas para esta semana son

Exótica (Atom Egoyan) 1994

Lost in Translation (Sofia Coppola)2003

Esta semana recomendaremos películas muy ‘visuales’ y que, además, cuentan con un gran soundtrack.

Atom Egoyan es considerado uno de los pilares del cine independiente de los últimos 15 años. Director nacido en Egipto pero con residencia en Canadá, se destaca por la impecable composición visual de sus películas. En Exótica, su primer largo, deja de manifiesto esta característica que encontraremos en sus trabajos posteriores, una fotografía creadora de atmósferas y una edición ordenada. Ganador del premio de la crítica en el festival de Cannes en 1994.

Sofía Coppola se ha estado construyendo una carrera sólida, completamente desligada del trabajo de su padre. En esta su segundo largo, Lost in translation, pone de manifiesto un estilo completamente personal que ya había intentado en The virgins suicides (1999) pero que aquí logra consolidarlo, película de pocos diálogos, muy sugestiva visualmente, Sofía nos atrapa desde el primer instante con una película llena de un sordo dramatismo, sin caer en recursos maniqueístas. Ganadora del oscar al mejor guión original y nominada como mejor directora.
Una entrega que le augura un buen futuro y que, sin duda, vale la pena verse.

Aunque la mejor opinión es la de ustedes. Ojalá les gusten.

P.F.

recomendaciones cinematográficas

Barry Lyndon (Stanley Kubrick) 1975

Eyes Wide Shut ‘Ojos bien cerrados’ (Stanley Kubrick) 1999

En esta ocasión me gustaría recomendar dos películas de este gran director que admiro tanto que es Stanley Kubrick.

Ambas se destacan por su extraordinaria fotografía, que para mi, es de lo que más disfruto cuando voy al cine.

Barry Lyndon es una de las películas más hermosas, mejor filmadas que haya podido ver. Es importante decir que esta película fue producida en 1975 pero a pesar de que los adelantos técnicos a nivel de fotografía no son lo que pueden ser hoy, esta película rebasa, por mucho, muchas de las producciones actuales que cuentan con muchos más recursos técnicos y económicos.

Pero era de esperar, ya que Stanley Kubrick siempre se destacó por una exigencia máxima en cuanto a la filmación de sus películas, exagerado preciosista, monstruo cinematográfico innegable, Kubrick se hizo un espacio en la historia del cine, y sobre todo con esta película se convirtió en un pilar en cuanto a los adelantos en los recursos fotográficos.

Eyes Wide Shut fue su última película. Nunca pudo verla estrenada, no pudo participar plenamente en la post producción de la misma, pero su dirección se nota, se hace presente, sobre todo en la interpretación y desempeño de los actores que todos conocemos bien: Nicole Kidman y Tom Cruise. Para mi, en mi muy humilde opinión Tom Cruise tiene 2 actuaciones que son las mejores de toda su carrera: Eyes Wide Shut y Magnolia de Paul Thomas Anderson, curiosamente también del año de 1999. Aunque esta película será más ampliamente descrita en la lista de recomendaciones futuras.

Pero, como siempre, la mejor opinión siempre será la de ustedes, que las disfruten.

P.F.

Recomendaciones Cinematográficas

El exilio de Gardel ‘Tangos’ (Fernando Solanas) 1985

El Lado Oscuro del Corazón (Eliseo Subiela) 1992

Esta semana la lista de recomendaciones se engalana con dos propuestas muy interesantes del cine Latinoamericano, particularmente argentino.

Nuestra primera recomendación El exilio de Gardel es una película que tiene un estilo muy particular, muy teatral, donde Fernando Solanas, con gran maestría nos muestra todos los problemas y contratiempos que tienen unos inmigrantes ilegales en París debido a la dictadura de finales de los años setenta en Argentina.

A la vez, una parte de estos inmigrantes se dedican al teatro y la película trata también de los preparativos de una puesta en escena que ellos bautizan como ‘tanguedia’. Gran música de Astor Piazzola , una excelente fotografía, es una película que sin duda va a gustar

El lado Oscuro del Corazón de Eliseo Subiela para mi es una de las películas más interesantes y mejor logradas que he visto de algún director latinoamericano, es una propuesta que juega con ese ‘realismo mágico’ tan de moda hoy en día, ese jugar con la mezcla de la realidad y la ficción que al final da como resultado una verdadera innovación en lo que se refiere al la forma de contar el argumento de la película. Las actuaciones son excelentes, la fotografía es para destacar y el guión de la película cautivara a más de algún curioso que guste de leer autores como Oliverio Girondo, Mario Benedetti o Juan Gelman. Eliseo Subiela también es el director de ‘Un hombre mirando al Sudeste (1986)’.

Espero que las disfruten. Aunque la mejor opinión siempre será la de ustedes.

P.F.

Intimacy ‘Intimidad’ (Patrice Chérau) 2001

Biter Moon   ‘Luna Amarga’ (Roman Polanski) 1992

Y la nave va (Federico Fellini) 1983    

El cocinero el ladrón su esposa y su amante (Peter Greenaway) 1989
La ciudad de los niños perdidos (Jean Pierre Jeunet) 1995

Esta semana voy   proponer tres películas que tienen un lenguaje visual particular, una fotografía impecable, de verdad, para destacar.

No voy a referirme a la extensa obra de Fellini en particular. Pero no será su única presentación en la lista. No es un director que idolatro pero me fascina su punto de vista, su propuesta visual y las historias que escoge para proyectar, es un monstruo del cine y esta película en especial   Y la nave va ciertamente es un reto, llena de simbolismos, laberíntica,   pero sin duda, es una película que vale la pena.

También Peter Greenaway es un director que ya, ahora, se le reconoce plenamente, pero sus películas también son una especie de reto mental, un cine muy teatral donde la temática no necesariamente tendrá que ser la forma. Los actores siempre desequilibran con sus interpretaciones, ahí está la mano de Greenaway; en siempre proponer conceptos estéticos que ya son muy de él, de su estilo: la fotografía, la iluminación, los colores, los planos, la música…su genial dramatismo. El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante son muestra de todo lo anterior; la película más perfecta y más audaz de este gran director galés.

Jean Pierre Jeunet es un director que saltó a la fama mundial con Amelie, pero que para mi, en cierta forma, también lo hundió.

Amelie es una película buena, con el estilo más preciso y depurado de Jeunet pero la historia no termina de levantar nunca, es una película interesante para ver pero no para comparar con las mejores y anteriores de Jeunet. La ciudad de los niños perdidos es una película deslumbrante, con un estilo de muchos contrastes, el tema, imprevisible, la película avasalla nuestra atención desde los primeros momentos. Así pues, concluimos que Amelie en una muestra de un Jean Pierre Jeunet Light especial para triunfar en el mercado de Holliwood. Y lo hizo.

Espero que se ‘recupere’ de su ‘éxito’.

Tres historias que también comparten un tema especial: el surrealismo, o no sé si esto lo sea, la mejor opinión es la de ustedes.

P.F.

  

Los colores del paraíso (Majid Majidi) 1999
Monalisa (Neil Jordan) 1986
La mujer prohibida   «La femme defendue» (Phillipe Harel) 1997

Esta semana tocan tres recomendaciones que comparten el tema de la pasión, el desamor, el engaño, la aplastante cotidianidad, la pérdida o la consolidación de la confianza, que en el amor, lo es todo.

Aunque, la película Los colores del paraíso, de este cineasta mágico,   Majid Majidi,   nos va a reconciliar con el gusto de estar vivos, porque Monalisa de Neil Jordan vaya que nos hunde en las obismos más oscuros de la perverción y el latrocinio, como suele ser su estilo, director provocador, perturbador.

Y para cerrar   La mujer prohibida, película de culto del director francés Phillipe Harel   es, sin duda, una película genial por el reflejo tan exacto que hace de la cotidianidad decadente de la clase media urbana; pero más que esto, la película es en sí toda una muestra de lo que una camara y un actriz tan deslumbrante como Isabelle Carré pueden llegar a lograr, repito, un trabajo actoral de Carré que a más de uno dejará pasmado.

Que las disfruten

P.F.